澳門的“一人一故事”

已經很久沒有到過旅遊塔看劇場演出，最近澳門藝文團體零距離合作社在這裡舉行了十五周年公演《我與海的距離》。這個場地需要離地很遠，卻真的離海很近，看演出前後都可以隔着玻璃望海。

零距離合作社十五來都專注以劇場或藝術媒介深入社群，曾經長駐石排灣、路環，也考察澳門夕陽行業，聽人們說故事，也為人們演繹故事。“零距離”專長的是一種即興劇場“一人一故事劇場”(Playback Theatre)，這種劇場方式發源於上世紀七十年代紐約，受心理劇與口頭說故事的傳統影響，以“沒有一個故事是沒價值”的理念去為社群服務。演出時一般有些簡單設置，例如演員的椅子，不同顏色的布；像個節目主持人的“領航員”(conductor)，會引導現場觀眾說一些記憶故事或某一時刻的感受、情緒，然後演員在領航員的引導下，用戲劇、肢體動作、聲音或彩布即興地將剛剛觀眾所講的故事或情緒演繹出來。也就是說，如果現場觀眾不發言，就不會有演出。是一種真正互動、觀眾參與的劇場。

一九九八年，石頭公社首次將“一人一故事劇場”引進澳門，辦過工作坊和演出。兩年後，已故劇場工作者Veronica Needa 應澳門演藝學院戲劇學校之邀，正式在澳門開辦“一人一故事劇場”工作坊，受到很多劇場人、教師和社工的歡迎，部分工作坊學員組成了臨時團體“一人一故事劇場幼稚園”進行定期訓練，並曾往港交流。該團體解散後，部分成員分道揚鑣，有些將“一”劇場帶到社會工作領域，有些帶回自己所屬劇團，例如由官狄龍領導的浪風劇社就曾與聾人團體合作舉辦“一”劇場工作坊和演出。而演藝學院繼續辦了幾年相關課程，又培訓了一些新學員，當中包括戴碧筠、陳英傑等，他們於二○○八年正式成立了“零距離合作社”。

兩種堅持

在澳門其中一件難得之事，就是堅持。看零距離合作社十五周年演出，不禁感嘆他們的兩個堅持，一是十五年來都堅持對“一人一故事劇場”的探索，另一個是對海洋議題的堅持。

“一人一故事劇場”相對主流的劇場演出模式，不是比較缺乏賣點，就是不夠保險，宣傳上根本看不到更多的“故事簡介”、“角色介紹”，而且沒有現場觀眾說感受與故事，演出就不會發生。但若由觀眾講故事的話，就要冒險，萬一真的沒有觀眾要講？萬一講出來的很難即興演繹？或者故事離題了？於是演出團隊就要做更多的、沒有百分百保證的準備，在演出前的恆常練習中，預習更多不同的可能性，而且要調動一切的人生經歷、同理心去聆聽、演繹那些聽起來可能未必那麼直白、表面看來沒什麼，或者離題的現場故事。

這樣就夠容易讓人感到挫敗了，而“零距離”的成員卻一直堅持去冒這些險，在表達的形式上更不停推陳出新。像這次《我們與海的距離》，我已經大概有十年沒有看過他們的現場演出了，演出序幕中演員們各自分享自己的故事時，馬上就讓我驚訝他們不但已對“一”劇場的基本習式掌握得不錯，還開發了很多過去在澳門較少人去嘗試的新習式。例如用海廢做的戲偶代替真人扮演，而且有時會讓細小的偶在攝錄前演出，即時投影的屏幕上，又或者引進無伴奏人聲合唱方式去演繹。這些也許都不是“零距離”的獨家發明，但卻看到在美學探索上的努力與勇氣。

再來就是“海洋”議題，“零距離”從二○一二年澳門城市藝穗節中演出《記得我們看過的海》，十多年來他們繼續關注澳門海洋環境。除了演出，還定期到海岸線淨灘，用海洋垃圾去做展覽、偶劇演出，讓這個在劇場較少觸及，又近在眼前的議題可持續發展。